Os cangaceiros eram bandos armados, que atuavam no sertão nordestino, no inicio do século XX. Promoviam saques a fazendas, atacavam comboios e chegavam a seqüestrar fazendeiros para obtenção de resgates. Aqueles que respeitavam e acatavam as ordens dos cangaceiros não sofriam, pelo contrário, eram muitas vezes ajudados. Esta atitude fez com que eles fossem respeitados e até mesmo admirados por parte da população da época.

A influencia do cangaço na cultura nordestina, principalmente a musica, é como um movimento de resistencia ao governo repressor do nordeste que não investiu nunca em infra-estrutura e desenvolvimento social básico como educação e saúde.

O símbolo maior do Cangaço foi Virgulino Lampião, que nasceu na cidade de Serra Talhada, antiga Vila Bela. A música “Lampião falou”, de Luiz Gonzaga, descrevendo a morte de Virgulino diz:

“O criminoso era eu e os santinhos me mataram
o Lampião se apagou
outros Lampiões ficaram”.

Segundo a letra da música,

“o cangaço continua de gravata e jaquetão
sem usar chapéu de couro
de bacamarte na mão”.

Gonzaga deixou a advertência de que enquanto houver fome e injustiça, a alma de Lampião permanecerá no Nordeste, abrindo espaço para a sobrevivência.

E com as honras, o falecido Chico Science:

Há um tempo atrás se falava de bandidos
Há um tempo atrás se falava em solução
Há um tempo atrás se falava em progresso
Há um tempo atrás que eu via televisão
…
Oi sobe morro, ladeira, córrego, beco, favela
A polícia atrás deles e eles no rabo dela
Acontece hoje e acontecia no sertão
Quando um bando de macaco perseguia Lampião
E o que ele falava outros hoje ainda falam
“Eu carrego comigo: coragem, dinheiro e bala”
Em cada morro uma história diferente
Que a polícia mata gente inocente

E quem era inocente hoje já virou bandido
Pra poder comer um pedaço de pão todo fudido
…
Banditismo por pura maldade
Banditismo por necessidade
Banditismo por pura maldade
Banditismo por necessidade
Banditismo por uma questão de classe!
Banditismo por uma questão de classe!
Banditismo por uma questão de classe!
Banditismo por uma questão de classe!

Acho que essa é a realidade do Brasil, nao só do nordeste. Na Favela das grandes cidades, policia é bandido, e traficante é o rei do morro. Não é raro a molecada querer ser traficante pra ter dinheiro e algum status dentro da comunidade que mora.

Art. 6º São direitos sociais a educação, a saúde, o trabalho, a moradia, o lazer, a segurança, a previdência social, a proteção à maternidade e à infância, a assistência aos desamparados, na forma desta Constituição.

E é isso… a constituição brasileira é uma grande piada que ninguem leva a sério.

Fontes:

• Filosofia do Futebol
• Diario do Nordeste
• Yahoo! Respostas
• Terra

“No meu Governo a Fome é Zero!”
pq tudo acaba em pizza…

Letra genial, clipe muito bem montado emcima da musica.

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Veja aqui o Site oficial do Musico com musicas e Videoclipes

O Beastie Boys – confundidos com “Beach Boys” (surf music dos anos 60) pelos vendedores de lojas de CDs comuns – é uma “salada” de estilos única e original. Hardcore, Hip hop, Musica eletronica e ‘Jam sessions’ – no bom estilo do Jazz tradicional – tudo isso junto, é dificil de se achar feito com tanta competencia. Talvez Jimi Hendrix tenha feito isso, pink floyd, e mais uma meia duzia de gênios musicais.

A história deles no começo da década de 90 se confunde com a de Eminem, que surgiu como um rapper branco no meio dos Rappers negros do Gangsta Rap/Hip-Hop e de um jeito bem “planejado” explorou o humor + clipes de sucesso na MTV para conquistar o respeito do publico e critica, com o tempo. É claro que Eminem têm mais respeito dos rappers pois veio da periferia, ao contrario dos Beastie Boys, que são de familias tradicionais de Nova York.

Os seus membros principais são Mike D (o seu nome verdadeiro é Michael Diamond), MCA (Adam Yauch) e Ad-rock (Adam Horovitz). Todos estes três membros são de ascendência judaica. Os musicos mais conhecidos que trabalharam com eles foram: Money Mark (tecladista), DJ Hurricane e Mix Master Mike, ultimo DJ da banda. Spike Jonze e Sofia Copolla (diretores de Cinema) são amigos deles e já participaram/dirigiram alguns clipes seus.

À sombra de grupos como Nirvana e toda a geração do grunge da década de 90, foi uma das bandas daquele momento que mais explorou referências da musica negra de raiz, esportes radicais, cultura, literatura, etc. na cultura Pop dos EUA. ‘Skills to Pay the Bills’ (citando o conto Rip Van Winkle) e Looking down a barrel of a gun (o Verão de Sam, Laranja Mecânica, etc.) são só 2 exemplos. A lista de citações é quilométrica.

A seguir eu editei uma Bio deles na Wikipedia, a mais completa que achei na Net. E alguns raros videos pra se comprar mesmo em VHS, postados no youtube. OBS.: Texto “Traduzido” de pt-PT para pt-BR.

Os Beastie Boys formaram-se em 1979, como banda punk rock, chamada The Young Aborigines. Em 1981 Adam Yauch (MCA) juntou-se ao grupo e mudou o nome para Beastie Boys. O nome “Beastie” significava, originalmente “Boys Entering Anarchistic States Towards Inner Excellence,” (em português quererá dizer algo como “Rapazes que incorporam estados de anarquia para a excelência interna”) e as iniciais B.B. tentavam mimetizar a banda punk de Washington DC, Bad Brains. A formação original da banda consistia em Adam Yauch no baixo, Kate Schellenbach na bateria, John Berry na guitarra, e Michael Diamond na voz. A sua primeira actuação foi em casa de Berry, no 17º aniversário de Yauch.

A banda ganhou fama rapidamente e foram convidados pelos Bad Brains e pelos Reagan Youth em clubes como o CBGB e o Max’s Kansas City, actuando na última noite destes. No mesmo ano, os Beastie Boys gravaram um EP Pollywog Stew nos 171A studios.

John Berry deixou o grupo (formando mais tarde os Thwig) e foi substituido por Horovitz—que tinha previamente tocado na banda punk The Young and the Useless em 1983. A banda também compôs a sua primeira faixa rap, Cooky Puss, baseada paródia do grupo aos Carvel Ice Cream. Esta canção tornou-se num hit nos clubes de dança underground nova-iorquinos após a sua edição.

Licensed to Ill: 1984–1987 – A Fase “Cômica” (lembrando eminem)

Foi durante este período de Def Jam que o produtor de álbuns Rick Rubin entrou na jogada e os Beastie Boys mudaram de um grupo de punk rock para uma turma hip hop de três homens. A banda lançou o single de 12″ Rock Hard, em 1984— o segundo álbum lançado por Def Jam que acreditou em Rubin como produtora. Kate Schellenbach logo desenvolveu diferenças criativas relacionadas à nova direção musical da banda. Ela deixou a banda depois que Rubin comprou trajes combinados para cada um dos meninos, mas falhou em comprar um para Schellenbach. Ela então iria se juntar a Luscious Jackson em 1991.

Os “destaques” do disco foram as faixas Girls, No Sleep Till Brooklin e Fight for your Right to Party. Algo bem comercial mesmo, afinal Rappers brancos eram mal vistos na época – me lembra aquela musica “Pretty Fly”, do Offspring rss.

Paul’s Boutique 1988 – Dope Science hehe =P

O grupo amadureceu com seu segundo álbum Paul’s Boutique. Produzido principalmente por Dust Brothers e gravado em 1988, esta amostra de obra extremamente pesada é ainda considerada um dos trabalhos mais fortes do Beasties e é considerada como sendo um dos maiores álbuns de hip-hop de todos os tempos.

O destaque do Disco (na midia) foi “Hey Ladies”, que apesar de ser a musica mais fraca do album tinha um videoclipe engraçado e remetia ao album anterior.

Check Your Head – 1992
E finalmente chegamos nas “Jam sessions” de Mark Ramos Nishita (Money Mark), onde eu conheci a banda com o CD emprestado de amigos.

O álbum que se seguiu Check Your Head foi gravado no estúdio “G-Son” da própria banda em Atwater Village, Califórnia e lançado com o selo da Grand Royal.

Musica: Time for livin’

A banda tocou os instrumentos neste álbum, com Mike D na bateria, Yauch no baixo, Horovitz na guitarra e Mark Ramos Nishita (“Keyboard Money Mark”) nos teclados. Mario Caldato Jr., o brasileiro envolvido nos melhores albuns da Banda, produziu e se tornaria um colaborador de longa data.

Check Your Head foi lançada em 1992 e ganhou a platina dupla nos EUA, atingindo um pico como número 10 na Billboard 200. O primeiro single, “So What’cha Want,” ficou em 43o. na Billboard 100 e conseguiu ir bem em ambas as paradas urban e modern rock, enquanto “Pass the Mic” se tornou um sucesso em clubes de dança.

O álbum, também apresentou uma direção mais experimental—com músicas inspiradas em funk e jazz—incluindo “Lighten Up” and “Something’s Got To Give.” Hardcore punk fez até sua reaparição com “Time For Livin’.”

Os Beastie Boys apontou uma lista eclética de artistas para selo Grand Royal, incluindo Luscious Jackson e Sean Lennon, o artista australiano de futuro Ben Lee e o dueto japonês Cibo Matto. The Beastie Boys foi dono do Grand Royal Records até 2001 quando foi vendida por razões financeiras. O primeiro lançamento independente da Grand Royal foi o álbum de Luscious Jackson In Search Of Manny em 1993.

The Beastie Boys também publicou a revista Grand Royal Magazine, com a primeira adição em 1993 exibindo uma história de capa de Bruce Lee, com trabalho de arte de George Clinton, e entrevistas com Kareem Abdul-Jabbar e A Tribe Called Quest MC Q-Tip. A edição de 1995 da revista continha a primeira referência escrita da expressão, “mullet”, para descrever o estilo de penteado.

ill Communication – 1995
O melhor CD, sem sombra de duvidas

Ill Communication, lançado em 1994, viu o retorno dos Beastie Boys ao topo das paradas quando o álbum chegou ao 2o. lugar na parada de álbuns de R&B/ hip hop. O single “Sabotage,” se tornou um sucesso nas paradas de modern rock e a música e vídeo—dirigidas por Spike Jonze—foi tocada extensivamente na MTV.

Musica: Root down

Os Beastie Boys se apresentaram no Lollapalooza—um festival música viajante americano—em 1994, junto com o Smashing Pumpkins. Alem disso, a banda deu três shows em Los Angeles, Nova Iorque, e Washington D.C.—para arrecadar dinheiro para o Fundo Milarepa e dedicou os royalties de “Shambala” e “Bodhisattva Vow”—do álbum Ill Communication à causa.

O Fundo Milarepa objetiva aumentar a consciência sobre o Tibet e as questões de direitos humanos e o exílio de Tenzin Gyatso, o 14o. Dalai Lama. In 1996, Yauch organizou o Conserto Liberdade Tibetana que atraiu 100.000 pessoas—foi um festival de dois dias no Golden Gate Park em San Francisco, Califórnia.

Em 1995, a popularidade do Beastie Boys foi confirmada quando ingressos para uma turnê de arena foram colocados à venda nos EUA e se esgotou dentro de poucos minutos. Um dólar de cada ingresso vendido foi para a caridade local. Os Beastie Boys fizeram turnê pela América do Sul e Asia Oriental pela primeira vez.

Aglio e olio – 1995 – EP de 12 min
(só ouvi uma vez essa porra hahaha. A capa é legal)

A banda também lançou em 1995 Aglio e Olio, uma coleção de oito músicas que duram apenas doze minutos, voltando às suas raízes do punk.

The In Sound From Way Out!

Money Mark!

The In Sound From Way Out! uma coleção de instrumentais de jazz/funk, foi lançada no Grand Royal em 1996, com o título e o trabalho de arte sendo o mesmo que os do marcante álbum dos pioneiros da música eletrônica, Perrey and Kingsley.

Manja as propagandas de carro, musicas instrumentais da ESPN Brasil, musicas do Superação, etc? Algumas são desse album. É um tipo de “curinga” na mão de publicitario e editor de som.

Som pra meditar ou dormir, muito bom.

Acabou? Infelizmente não hehe. A má fase da banda começou a partir de “Hello nasty” (2001)

Hello Nasty: 1998–2001
Body Movin é um pé no saco, pqp…

The Beastie Boys voltaram para a cidade de Nova Iorque em 1997 para produzir e gravar o álbum Hello Nasty. O álbum mostrava uma mudança substancial no sentimento musical, com a saída de DJ Hurricane. Ele foi substituido por Mix Master Mike, que adicionou ao som do Beasties seu estilo de DJ cinético.

Lançado em 14 de julho de 1998, Hello Nasty vendeu quase 700.000 cópias nas primeiras semanas de vendas nos EUA e foi direto para o 1o. lugar nos EUA, na Reino Unido, Alemanha, Austrália, Holanda, Nova Zelândia e Suécia. O álbum atingiu o 2o. lugar nas paradas no Canadá e no Japão e foi esteve no Top Ten na Austria, Suíça, Irlanda, Bélgica, Finlândia, França e Israel.

Os Beastie Boys ganharam dois Prêmios Grammy em 1999—recebendo o Prêmio Grammy de Melhor Album de Música Alternativa com Hello Nasty, e também o Prêmio Grammy de Melhor Performance de Rap de um Duo ou Grupo com “Intergalactic”. Esta foi a primeira, em 2005, e única vez que a banda ganhou prêmios tanto nas categorias rap e alternativa.

Os Beastie Boys começaram uma turnê de arena em 1998. Através de Ian C. Rogers, a banda colocou downloads ao vivo de suas performances disponíveis para seus fãs, mas ficaram temporariamente frustrados quando a Capitol Records os removeu de seu website.

Os Beastie Boys foram uma das primeiras bandas que colocou downloads de mp3 disponíveis no seu website—eles tiveram um alto nível de resposta pública incluindo uma artigo publicado no The Wall Street Journal sobre os esforços da banda.

Three MC´s and one DJ

O Concerto Tibetan Freedom de 1999 em East Troy, Wisconsin, Sidnei, Tóquio, and Amsterdã. Em 28 de setembro de 1999, os Beastie Boys se juntaram a Elvis Costello para tocar “Radio, Radio” no aniversário de 25 anos de Saturday Night Live.

Os Beastie Boys lançaram The Sounds of Science, uma Antologia de seu trabalho em dois CDs em 1999. Este álbum ficou em 19o. na Billboard 200, 18o. no Canadá, 6o. na parada de vendas da Internet e 14o. nas paradas R&B/Hip Hop. Somente uma música nova, o single “Alive,” ficou em 11o. na parada de Rock Moderno da Billboard.

Em 2000, os Beastie Boys planejavam o destacar a turnê “Rhyme and Reason” com Rage Against the Machine, mas a turnê foi cancelada quando o baterista Mike D sofreu um ferimento sério devido a um acidente de bicicleta. O diagnóstico oficial foi um deslocamento de quinto grau na articulação acromioclavicular—ele precisava de cirurgia e reabilitação extensiva.

Quando ele se recuperou, o Rage Against the Machine tinha acabado oficialmente – Bush eleito! Hahaha, que tristeza.

“solo” de Mix Master Mike no começo do Show dos Beastie Boys

Agora acabou. Continue ouvindo o album de 2004 por sua conta e risco :X

Este Post deu trabalho, levei uns 3 dias buscando o material e escrevendo observações. Portanto se copiar para o seu blog de musica, forum ou site, cite o meu nome e link aqui do blog, como nós costumamos fazer com os outros sites.

[]s, Claudio (aglioeolio)

A musica do videoclipe acima é “Fio Maravilha”, que faz parte da trilha sonora do Patch Pesbrasil 2.0 A Proxima Glória, mixada com “Mas que nada”. Quem já jogou qualquer um dos três patches da Pesbrasil (A Revolução 1.0, Pesbrasi Lite 1.5 e Pesbrasil 2.0) sabe que a primeira música que toca no game sempre é do Jorge Benjor.

Confira agora a biografia e a discografia desse que é um dos maiores artistas da MPB

[size=10pt][b]Biografia[/b][/size]

Carioca de Madureira, mas criado no Catumbi, Jorge Ben queria ser jogador de futebol e chegou a integrar o time infanto-juvenil do Flamengo. Mas ele acabou seguindo o caminho da música, presente na vida dele desde criança. Ganhou seu primeiro pandeiro aos treze anos de idade e, dois anos depois, já cantava no coro de igreja. Também participava como tocador de pandeiro em blocos de carnaval. Aos dezoito, ganhou um violão de sua mãe e começou a se apresentar em festas e boates, tocando bossa nova e rock’n'roll.

Seu ritmo híbrido lhe trouxe alguns problemas no início, quando a música brasileira estava dividida entre a Jovem Guarda e o samba tradicional, de letras engajadas. Ao passar a ter interesse pela música, o artista vivenciou uma época na qual a bossa nova predominava no mundo. A exemplo da maioria dos músicos de então, ele foi inicialmente influenciado por João Gilberto, mas desde o início foi bastante inovador.

[b]O início com “Mas Que Nada”[/b]

No início da anos 60 apresentou-se no “Beco das Garrafas”, que se tornou um dos redutos da bossa nova. Em 1963, ele subiu no palco e cantou “Mas Que Nada” para uma pequena platéia, que incluía um executivo da gravadora Philips. Dois meses depois, era lançado o primeiro compacto de Jorge Ben, que inclui ainda “Por Causa de Você, Menina”. No mesmo ano lançou o primeiro LP, “Samba Esquema Novo”, acompanhado pelo conjunto Copa Cinco.

“Mas que Nada” foi seu primeiro grande sucesso no Brasil e também é uma das canções em língua portuguesa mais executadas nos Estados Unidos até hoje, na versão do pianista brasileiro Sergio Mendes. E também foi uma das poucas a obterem êxito neste país (como “Garota de Ipanema”), tendo ainda sido regravada por artistas como Ella Fitzgerald, Dizzie Gilespie, Al Jarreau, Herb Alpert, José Feliciano e Trini Lopez. Outras composições como “Zazueira” e “Nena Naná” fizeram relativo sucesso no país.

[b]Era de Festivais e fase esotérica-experimental[/b]

Em 1968, Jorge Ben quando foi convidado para o programa “Divino, Maravilhoso” que Caetano Veloso e Gilberto Gil faziam na Tupi. Ele também participou d”O Fino da Bossa” (comandado por Elis Regina) e do “Jovem Guarda” (de Roberto Carlos). Nesta época, Jorge Ben obteve enorme sucesso com “Cadê Teresa”, “País Tropical”, “Que Pena” e “Que Maravilha”, além de concorrer com “Charles, Anjo 45″ no estival Internacional da Canção, da TV Globo, em 1969.

Na década de 1970, venceria este festival com “Fio Maravilha”, interpretado por Maria Alcina. “País Tropical” também teve êxito, na voz de Wilson Simonal. Ainda nos anos 70, Jorge Ben lançou álbuns mais esotéricos e experimentais, como “A Tábua de Esmeralda” (1974), “Solta O Pavão” (1975) e “Africa Brasil” (1976). Embora não obtivessem sucesso comercial, estes álbuns são considerados clássicos da música brasileira.

[b]Mudança de nome e fase “pop”[/b]

Na década seguinte, Jorge Ben dedicou-se a divulgar suas músicas no exterior. Em 1989, ele mudou o nome artístico de “Jorge Ben” para “Jorge Ben Jor”. Na época, foi dito que a mudança teria sido provocada pela numerologia, mas o mais plausível é quetenha ocorrido devido a problemas com direitos autorais.

Nesta nova fase, sua música tornou-se mais pop, ainda que com estilo suingue. Sua música “W/Brasil (Chama o Síndico)”, lançada em 1990, estourou nas pistas de dança em 1991 e 1992, tornando-se uma verdadeira febre na época. A canção é também uma homenagem ao cantor Tim Maia.

Em 2004, Jorge Ben Jor lançou “Reactivus Amor Est – Turba Philosophorum”, primeiro álbum com canções inéditas desde 1995. Ainda na ativa, seus shows costumam durar cerca de três horas, para platéias formadas principalmente por jovens.

Fonte: [url=http://pt.wikipedia.org/wiki/Jorge_Benjor]Wikipedia[/url]

Persistentes (“Date Rape” levou três anos para ser descoberto por uma rádio comercial), a banda lutou para deixar suas demais músicas mostrar o que eles realmente eram. Como se descrevem: “Nós não somos apenas um grupo, emergindo de todos os tipos de banda. Nosso gol é criar uma carreira longa e uma legião crescente de fãs. E, é claro, pegar algumas cervejas grátis.”

A trágica morte do cantor, compositor e guitarrista Brad Nowell em maio/96 por provável overdose anulou o gol. Mas antes, o Sublime (Brad, o bateirista Bud e o baixista Eric) gravou um novo disco, produzido pelo lendário surfista Paul Leary. O álbum “Sublime” mesclou reggae, ska, psicodelismo, e influências de Hendrix e punk hardcore do começo dos anos 80.

Sublime é a única banda de gênero alternativo experimental que produziu resultados nas 18 músicas que gravaram. Considerando isto, não é surpresa que tenham vendido mais de um milhão de cópias em 2 meses só nos Estados Unidos.

A Vida

Três super camaradas resolvem montar uma banda. Um é um genio pra escrever, compor, misturar estilos e tambem mostrar o próprio; o segundo é um baixista chapado que faz loucuras num solo; o terceiro é um batera que desempenha muito bem o seu papel e tambem solta os “samples” nas musicas, como um DJ. Tem tudo pra dar certo. Os amigos adoram, o pessoal da universidade tambem, e o Sublime se torna a banda mais popular do campus. Os caras vão levando aquela vida de sonho, bebendo com os camaradas, fumando uns baseados, surfando, tirando um som com todo o pessoal e gravando as primeiras fitas. A banda é uma verdadeira familia. Todos são amigos, um desenha uns logotipos, outro ajuda numa letra, e as bandas amigas, como The Ziggens, No Doubt e outras desconhecidas como Filibuster, Slightly Stoopid e Happoldts (banda de um grande amigo de Brad, Miguel) estão sempre presentes dando um apoio e uma palhinha. Mesmo ficando mais conhecida no circuito californiano e tendo shows pra fazer, o Sublime nao abre mão de manter a “familia” unida. Os caras compram uma van, enfiam equipamentos, amigos, namoradas, cervejas e até os respectivos cachorros (tratados como melhores amigos) e caem na estrada.

Conseguem gravar o primeiro CD, “40 Oz. to Freedom”, um dos melhores, que saem vendendo para os amigos em Long Beach (California).

No segundo CD, “Robbin’ the Hood”, algumas musicas mostram claramente o sofrimento de Bradley na luta contra a heroina. Em “Pool Shark”, ele diz: “Um dia perderei a guerra…”, e quem ja o viu cantando essa musica afirma que a expressão em seu rosto era de dor. Com esses dois CD’s lancados, a banda continua indo bem na escalada para o sucesso, mas a vida de Brad continua muito instável… A namorada, Troy, tenta ajudá-lo a se livrar da heroína, e ele resolve fazer tratamento. Tentou varias vezes, mas tinha recaídas.

Nasce o filhinho de Brad e Troy, Jakob James Nowell. O Sublime vai gravando o terceiro CD, “Sublime”. Bradley se casa com Troy, e diz que está feliz por não estar mais usando heroína. Uma semana depois, é encontrado morto num hotel. Naquele dia ele acordou cedo, cheio de disposição, e foi levar Louie, seu dálmata, pra dar uma volta na praia. Foi a última vez que todo mundo o viu. Brad perdeu a guerra. Uma overdose de heroina levou a alma do Sublime bem quando a banda estourava nas paradas, e ele nem pôde presenciar esse sucesso…

Fonte da biografia ai de cima: Whiplash – Texto de Alfredo Guidotti

Eu conheci uma menina outro dia que era filha de um caso de estupro. Nossos problemas parecem besteiras perto da vida dos outros, e esse foi mais um caso que me senti abençoado por ter uma familia normal. Por mim teria pena de morte pra estupradores, tranquilo.

Sobre o sublime: banda fodida mesmo, não tem uma música deles que seja meia-boca

Esta musica sobre a revolta em Los Angeles em 92 por causa do espancamento do motorista (negro) Rodney King por policiais brancos (tudo filmado c/ câmera escondida) é cinematográfica. Anarquia pura…

Spike Lee também parece interessado em lembrar o caso de Rodney King.

Pixies

Créditos da biografia: Alexandre Luzardo / Fabrício Boppré – publicado no site Dying Days

Black Francis: guitarra, vocal
Kim Deal: baixo, vocal
Joey Santiago: guitarra, vocal
David Lovering: bateria

O Pixies é, sem dúvida alguma, uma das bandas mais originais e influentes que apareceram nos anos 80. Junto com Hüsker Du e Sonic Youth, o grupo capitaneou o renascimento do circuito de Rock alternativo norte-americano. Com um som que mesclava elementos básicos do punk rock, surf music, noisy guitar, passando mesmo pela suavidade da música pop, o Pixies fez história e ficará para sempre na memória daqueles que se achavam meio deslocados entre os hard rock farofas que reinavam nos anos 80.

A banda foi formada em Boston, Massachusetts, no começo de 1986, por Charles Thompson – que depois mudaria seu nome para Black Francis – nos vocais e guitarra base, e seu companheiro de quarto na universidade Joey Santiago na guitarra base.

Através de um anúncio nos classificados encontraram Kim Deal, uma baixista de Ohio, que tocara antes em sua cidade natal numa banda chamada Breeders com sua irmã, Kelly. Pouco depois recrutaram o baterista David Lovering (amigo de Deal), e assim formaram os Pixies. Reza a lenda que o nome da banda foi tirado aleatoriamente do dicionário por Joey (o nome significa “fadas”, “duendes”). Foi também nessa época que Charles resolveu, inspirado por Iggy Pop, mudar seu nome para Black Francis.

Em 1986, os Pixies estavam tocando em Boston, num show com a banda co-irmã Throwing Muses da guitarrista Tanya Donnevy – que mais tarde participaria das Breeders. O empresário dos Muses, Gary Smith, que estava na platéia e gostou muito do som do Pixies, ofereceu-lhes a gravação de um disco. Em março de 1987, a banda grava 17 músicas (em 3 dias!). Essa demo ficaria conhecida como “The Purple Tape”. A demo acaba caindo nas mãos de Ivo Watts, um dos donos do selo inglês 4AD Records, que na época também era gravadora das Throwing Muses. Impressionado com o material, Watts contrata os Pixies e lança um EP chamado “Come On Pilgrim”, que possui 8 das 17 faixas da demo original de “The Purple Tape”.

No ano seguinte, a banda entra em estúdio para a gravação do seu primeiro LP, ao lado do produtor Steve Albini. O álbum “Surfer Rosa” é lançado na primavera de 1988 e recebe ótimas críticas. A banda passa a ficar mais conhecida e acaba trocando de selo, indo para a Elektra Records. Curiosidade nos dois primeiros álbuns dos Pixies: a baixista Kim Deal assinava seu nome como Mrs. John Murphy. Inclusive, a única música composta por ela em todo repertório do álbum “Sufer Rosa”, “Gigantic”, é assinada por Murphy. Kim Deal só usaria seu próprio nome a partir de “Doolittle”, já pela Elektra.

No final de 1988, a banda volta ao estúdio. Dessa vez, o produtor escolhido foi o Inglês Gil Norton. O disco “Doolitle” é lançado na primavera de 1989, e é, certamente, o melhor da banda, além de ser um dos melhores discos de Rock alternativo de todos os tempos. Puxado pelo forte apelo comercial de “Monkey Gone to Heaven” e “Here Comes Your Man”, o disco faz bastante sucesso e acaba indo parar no Top 10 inglês. Importante frisar que, apesar de algumas músicas mais comerciais, o som da banda continuava o mesmo: músicas simples e curtas, excelentes melodias e sonoridades inusitadas, como a nítida influência latina em várias canções. A turnê “Sex and Death” é muito bem sucedida, principalmente na Europa. As apresentações ao vivo da banda eram marcadas pela performance de Black Francis, que quase nunca se dirigia a platéia. Deixando que a baixista Kim Deal apresentasse as canções e divertisse o público. A banda também ficou conhecida por algumas extravagâncias como, por exemplo, tocar o set list dos seus shows em ordem alfabética. E claro, pela extravagância maior: o próprio Black Francis.

Em 1989, a banda resolve dar um tempo e alguns dos integrantes resolvem levar adiante alguns projetos paralelos. Kim Deal, ao lado de Tanya Donnevy (Throwing Muses) e Josephine Wiggs (Perfect Disaster), ressuscita o The Breeders e lança o álbum “Pod” em 1990. Esse disco tem a produção de Steve Albini e foi lançado pelo ex-selo do Pixies, o 4AD Records. Black Francis parte para uma pequena turnê solo.

Ainda neste ano, a banda volta a se reunir para a gravação de mais um disco. Sob a produção de Gil Norton, “Bossanova” é lançado no final de 1990 e segue a mesma linha dos discos antecessores. Talvez a única diferença seja que esse álbum tenha uma influência maior de surf Rock, gerando hits como “Allison”, “Dig For Fire” e a instrumental de abertura “Cecilia Ann”. Nas músicas “Velouria” e “Is She Weird” ouvimos um Theremin (instrumento que ficou conhecido nas mãos de Jimmy Page, do Led Zeppelin, introduzido no rock por Brian Wilson dos Beach Boys no álbum “Pet Sounds”), tocado por Robert Brunner. Ainda neste ano, o grupo é um dos headliners do Reading Festival, na Inglaterra.

Nessa época não dava mais para esconder que Black Francis e Kim Deal não se davam mais muito bem. No disco “Bossanova” a participação nos vocais de Kim Deal foi bastante reduzida. A baixista chegou a dizer publicamente que a banda estava no fim.

Apesar dos boatos de sua desintegração, a banda se junta uma vez mais para a gravação de um novo disco, novamente com a produção de Gil Norton. O disco “Trompe Le Monde” é lançado em 1991, fazendo bastante sucesso. Dessa vez, as músicas possuem um acento mais hard-rock, sem deixar de lado a sonoridade que já era a marca registrada da banda. Muitos chegaram a dizer na época do lançamento que essa influência hard rock vinha da presença de Ozzy Osbourne em um estúdio próximo. Novamente Deal é deixada de lado nas composições e nos vocais. O álbum trás também uma cover da banda inglesa Jesus and the Mary Chain, “Head On”.

Depois de abrir os shows do U2 na turnê ZooTV, a banda resolve dar uma nova parada. Deal aproveita para gravar um EP com o The Breeders (chamado “Saffari” e lançado na primavera de 1991). Nesse período Black Francis aproveita para gravar um disco solo.

Um pouco antes do lançamento desse disco solo (o disco iria se chamar “Frank Black”), em 1992, Francis dá uma entrevista a BBC dizendo que o Pixies tinha terminado. Os outros membros da banda ainda não sabiam disso, mas tampouco desmentiram o fato, provando que a relação entre Deal e Francis realmente não era mais suportável.

Créditos da biografia: Alexandre Luzardo / Fabrício Boppré – publicado no site Dying Days

A única música dos Pixies conhecida na radio/MTV é “here comes your man”, que de vez em quando era exibido na MTV 300x vezes seguidas na época de lançamento.

Como um “trote” para dizer f#ck off pra grande mídia, Black Francis, lider da extinta banda, considera ela como uma das mais estúpidas e infantis canções da carreira dos Pixies. E ouvindo todas as musicas deles, realmente é a mais tosca hehe

Eu não tive o prazer (entenda-se $$) de ver o show quando eles vieram aqui no Brasil (em Curitiba, acho)… mas quem viu ao vivo disse que é muito foda… eu tenho varios mp3 aqui de shows deles, e é muito foda só ouvindo, imagina estando lá.